Jumat, 13 Desember 2013
Cara Membuat Storyboard untuk Film
Storyboard sangat penting untuk menggambarkan untuk membuang Anda dan kru apa tembakan di
sebuah film akan terlihat seperti. With a little practice, your
storyboards will not only speed up the filming process, but also enable you to
fully realize your artistic vision. Dengan sedikit latihan, storyboard Anda
tidak hanya akan mempercepat proses pembuatan film, tetapi juga memungkinkan
Anda untuk sepenuhnya mewujudkan visi artistik Anda.
Menganalisis script Anda. Tergantung pada bagaimana tangan-on Anda, Anda mungkin storyboard saat-saat penting dari film ini, beberapa tembakan per adegan, atau setiap gerakan kamera tunggal. Duduklah dengan script dan menemukan adegan yang paling penting bagi Anda dan cerita. Fokus pada mereka terlebih dahulu, dan menggunakannya sebagai titik Anda melompat-off. Menarik catatan di margin atau menyimpan catatan secara terpisah pada pad, mencatat nomor adegan dan halaman.
Gambar tembakan. Sebelum Anda mengambil langkah lebih lanjut, Anda harus memastikan bahwa Anda memiliki visi yang jelas tentang apa yang masing-masing ditembak akan terlihat seperti.. Pikirkan bagaimana Anda akan menjelaskan tembakan kepada orang lain, bagaimana hal itu akan terlihat melalui kamera, bagaimana akan melihat ke penonton dan bagaimana hal itu akan melihat Anda, menonton dari luar. Ini adalah bagian dari proses previsualization, atau “previz,” yang menentukan bagaimana film akan terlihat.
Tentukan media Anda. Direktur Ridley Scott menarik gambar pensil kecil yang krunya panggilan Ridleygrams pada saat pengambilan gambar. Direksi lain menggunakan apa yang disebut animatic, coverting storyboard untuk gambar digital, membuat versi awal film dengan tokoh-tokoh tongkat dan bentuk samar yang dapat diawasi. Ini dapat digunakan kemudian untuk memastikan bahwa setiap bidikan secara sempurna. Apakah Anda memilih untuk membuat slide dalam PowerPoint atau membuat gambar kecil tongkat-angka pada kartu file, aturan yang sama dan Anda dapat melakukan sebanyak atau sesedikit yang Anda inginkan.
Buat storyboard Anda. Yang paling penting adalah untuk memastikan bahwa storyboard Anda tidak memerlukan penjelasan sama sekali. Ini akan membutuhkan beberapa latihan, tetapi dengan menggunakan prinsip-prinsip dasar komik, gelembung pidato dan garis gerakan, Anda harus dapat menceritakan kisah film Anda hanya dengan storyboard Anda. Orang
Berbagi storyboards Anda. Film merupakan media kolaboratif, dan storyboard adalah salah satu cara yang bagus untuk memastikan bahwa setiap orang yang terlibat memahami visi Anda. Luangkan waktu sebelum Anda menembak untuk memastikan bahwa setiap orang pada halaman yang sama dan memahami apa yang Anda inginkan. Anda sebelum menembak.
Menganalisis script Anda. Tergantung pada bagaimana tangan-on Anda, Anda mungkin storyboard saat-saat penting dari film ini, beberapa tembakan per adegan, atau setiap gerakan kamera tunggal. Duduklah dengan script dan menemukan adegan yang paling penting bagi Anda dan cerita. Fokus pada mereka terlebih dahulu, dan menggunakannya sebagai titik Anda melompat-off. Menarik catatan di margin atau menyimpan catatan secara terpisah pada pad, mencatat nomor adegan dan halaman.
Gambar tembakan. Sebelum Anda mengambil langkah lebih lanjut, Anda harus memastikan bahwa Anda memiliki visi yang jelas tentang apa yang masing-masing ditembak akan terlihat seperti.. Pikirkan bagaimana Anda akan menjelaskan tembakan kepada orang lain, bagaimana hal itu akan terlihat melalui kamera, bagaimana akan melihat ke penonton dan bagaimana hal itu akan melihat Anda, menonton dari luar. Ini adalah bagian dari proses previsualization, atau “previz,” yang menentukan bagaimana film akan terlihat.
Tentukan media Anda. Direktur Ridley Scott menarik gambar pensil kecil yang krunya panggilan Ridleygrams pada saat pengambilan gambar. Direksi lain menggunakan apa yang disebut animatic, coverting storyboard untuk gambar digital, membuat versi awal film dengan tokoh-tokoh tongkat dan bentuk samar yang dapat diawasi. Ini dapat digunakan kemudian untuk memastikan bahwa setiap bidikan secara sempurna. Apakah Anda memilih untuk membuat slide dalam PowerPoint atau membuat gambar kecil tongkat-angka pada kartu file, aturan yang sama dan Anda dapat melakukan sebanyak atau sesedikit yang Anda inginkan.
Buat storyboard Anda. Yang paling penting adalah untuk memastikan bahwa storyboard Anda tidak memerlukan penjelasan sama sekali. Ini akan membutuhkan beberapa latihan, tetapi dengan menggunakan prinsip-prinsip dasar komik, gelembung pidato dan garis gerakan, Anda harus dapat menceritakan kisah film Anda hanya dengan storyboard Anda. Orang
Berbagi storyboards Anda. Film merupakan media kolaboratif, dan storyboard adalah salah satu cara yang bagus untuk memastikan bahwa setiap orang yang terlibat memahami visi Anda. Luangkan waktu sebelum Anda menembak untuk memastikan bahwa setiap orang pada halaman yang sama dan memahami apa yang Anda inginkan. Anda sebelum menembak.
Sebuah
template storyboard sangat penting jika Anda meletakkan bersama sepotong
multi-media seperti video atau DVD. storyboard Anda adalah apa yang akan
menentukan apa desainer grafis Anda akan datang dengan, apa-overs suara Anda
akan mengatakan, apa yang ilustrator Anda akan menarik, apa fotografer Anda
akan menembak, apa soundtrack Anda akan, dan apa yang programmer anda akan
menghasilkan. Sebuah template storyboard adalah apa yang perlu Anda harus
memastikan bahwa storyboard Anda keluar kanan.
Jadi
storyboard Anda dimulai dengan template storyboard Anda. Bagaimana Anda membuat
hal ini? Mulailah dengan mengurus medium yang Anda gunakan untuk itu. Di Word,
masuk ke modus landscape, membuat template Anda, dan biarkan setiap halaman
menjadi satu layar. Jika Anda menggunakan PowerPoint, membuat template dan
membiarkan setiap slide menjadi satu layar. Jika Anda menggunakan Adobe
Captivate, Anda dapat mengambil pendekatan pembangunan yang pesat dan hanya
mulai menulis seluruh storyboard secara langsung dengan alat authoring Anda.
Dan kemudian ada banyak program perangkat lunak komersial storyboard yang
mengajarkan Anda bagaimana untuk membuat template dalam diri mereka.
Beberapa
orang lebih suka menggunakan program menulis teks dan menulis teks-storyboard
saja, meninggalkan gambar akhir yang sebenarnya dan soundtrack sampai dengan
produser, yang hanya mengikuti deskripsi tekstual dalam blok. Tapi secara umum
ini bukan cara terbaik untuk membuat storyboard. Visual yang ada untuk memicu
imajinasi dan melihat mereka bertindak seperti konsep kasar visual. Hal yang sama
berlaku untuk soundtrack dalam hal audio. Anda tidak keras atas kreativitas
siapa pun dengan memproduksi storyboard penuh.
Jadi,
sekali Anda telah dipanggil template storyboard Anda, bagaimana Anda mengisinya
dan membuat storyboard Anda? Anda perlu membuat bagian-bagian berikut:
*
Judul Bagian: Di sini anda menaruh topik, modul, unit, atau nama pelajaran.
*
Screen Nomor Bagian: Anda ingin pengenal unik untuk masing-masing layar Anda.
Jadi anda bisa menggunakan, katakanlah, “t1m2s4? Untuk topik 1, modul 2, layar
4.
*
Visual Bagian: Gambarlah menyisipkan visual atau foto, grafis, dll. Anda juga
dapat mencakup teks yang akan ditampilkan di layar, atau Anda dapat membuat
bagian lain untuk teks.
*
Audio Bagian: Di sinilah tempat anda menulis naskah, nama dari file musik atau
rekaman, dan efek suara (SFX) yang akan bermain di layar masing-masing.
*
(Kemungkinan) Bagian Interaksi: Jika Anda storyboard untuk sesuatu yang
interaktif, seperti video di situs Web Anda, di sini adalah di mana Anda
menggambarkan interaksi yang terjadi pada setiap layar. Ada baiknya untuk
menulis ini di bahasa pemrograman seperti untuk programmer Anda. Jadi,
misalnya, Anda mungkin menulis “Jika tombol 3 akan diklik, masuk ke layar
u1m24″.
*
(Kemungkinan) Bagian bercabang: Untuk produksi interaktif, di sini semua sistem
percabangan yang mungkin didefinisikan. Percabangan tidak sama dengan
interaksi. Bercabang adalah sistem navigasi keseluruhan, sehingga setiap
interaksi yang mungkin dalam video harus dipertanggungjawabkan di sini.
Ingat,
seni tinggi storyboard semakin sebanyak menjadi satu layar mungkin. Anda ingin
storyboard Anda untuk menjadi lebih detail, tapi dengan yang mengatakan Anda
ingin sesederhana mungkin.
